Il cinema italiano sta vivendo un periodo d’oro, con registi come Paolo Sorrentino e Giuseppe Tornatore che stanno diventando sempre più cruciali nel settore. Ma ci sono anche altri registi da tenere d’occhio. Tra questi, Roberto Benigni, Laura Bispuri ed Elio Petri.
Paolo Sorrentino
Paolo Sorrentino è un rinomato regista italiano. Ha uno stile cinematografico unico e ha lavorato in vari generi. Ha realizzato molti film acclamati dalla critica e ha scritto e diretto diverse coproduzioni internazionali di successo.
Nel corso della sua carriera, Sorrentino ha esplorato temi come la religione, la politica e la fragilità emotiva degli anziani. Il suo lavoro è noto per il distacco, il forte senso del gusto visivo e la sensibilità per i dettagli.
Nel suo ultimo film, La mano di Dio, Sorrentino torna nella città balneare napoletana della sua giovinezza. Ritrae l’adolescente Fabietto Joyclub Scisma mentre inizia a crescere. Durante la sua ricerca di un amore duraturo, incontra una ragazza del posto, Patrizia, che ha una malattia mentale. Potrebbe firmare con la squadra di calcio locale di lei. Ma la tragedia che segue dimostra che l’amore non è sempre quello che sembra.
Lo stile di Sorrentino è simile a quello di Fellini. Entrambi i registi tendono a mettere parte di se stessi nell’immagine del loro eroe. Ed entrambi hanno un forte senso del surrealismo.
Con La grande bellezza, Sorrentino ha vinto l’Oscar per il miglior film straniero. Tra gli altri titoli, le serie HBO The Young Pope e Il Divo. Inoltre, il suo film Polvere di Napoli ha vinto il Bafta e il Premio Solinas per la sceneggiatura.
Come scrittore, regista e direttore della fotografia, Sorrentino ha lavorato in molti stili diversi. Dal classico al moderno, il suo lavoro ha raggiunto un vasto pubblico in tutto il mondo.
Ettore Scola
Se c’è una persona che può essere definita il faro della Golden Age del cinema italiano del secondo dopoguerra, questa è Ettore Scola. È stato un regista italiano che ha diretto quasi 40 film in quasi quattro decenni.
Nato nel 1931 ad Avellino, in Campania, Scola ha studiato medicina all’Università di Roma prima di dedicarsi alla giurisprudenza. Il suo coinvolgimento con il Partito Comunista lo ha reso una forte voce politica nell’industria cinematografica. Dopo essere entrato nel mondo del cinema come sceneggiatore nel 1964, ha riorientato la sua carriera verso la regia.
Noto per il suo uso dello spazio e per il mix di commedia e dramma, i film di Scola trattano spesso di politica, storia e ruoli di genere. I suoi film sono anche ampiamente accessibili al pubblico internazionale.
Le commedie di Scola sono state ampiamente apprezzate all’inizio della sua carriera. Ha lavorato anche come autore comico per programmi radiofonici. Tuttavia, alla fine degli anni Sessanta è diventato più attivo politicamente. Negli anni ’80 è stato ministro ombra della cultura per il Partito Comunista Italiano.
Conosciuto per l’uso della commedia d’urto, è stato una voce cruciale nell'”età dell’oro” dell’industria cinematografica italiana. Come regista maturo, alla fine degli anni Sessanta ha ottenuto il plauso della critica.
Per i suoi sforzi, Scola è stato candidato a cinque premi Oscar per il miglior film straniero. Inoltre, nel 1978 ha ricevuto il Golden Globe per il miglior film straniero per Una giornata particolare.
Elio Petri
Elio Petri è stato un regista e scrittore italiano. È nato a Roma nel 1929. La sua carriera cinematografica inizia con il suo primo film, L’asino, nel 1961.
Elio Petri è l’unico figlio di una modesta famiglia romana. Ha studiato letteratura e cinema all’Università di Roma. Iscritto al Partito Comunista fino al 1956, lo lascia quando l’invasione dell’Ungheria rende l’Italia vulnerabile.
All’inizio degli anni Sessanta, Petri è stato critico cinematografico presso L’Unita. Faceva parte della cellula locale del Partito Comunista Italiano. Dopo l’invasione ungherese, lasciò il PCI Redtube e iniziò la sua carriera di regista cinematografico.
Petri scrisse sceneggiature per altri registi. Lavorò con Tonino Guerra ed Ennio Morricone. I film di Petri erano basati su questioni sociali e politiche di quel periodo. Di conseguenza, negli anni Settanta i suoi film erano spesso carichi di significato politico.
Petri ha diretto diversi documentari e cortometraggi. Il suo film più famoso, Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto, ha vinto l’Oscar come miglior film in lingua straniera. Questo film è una parabola sprezzante sul potere.
La filmografia di Petri comprende dieci lungometraggi. Il suo lavoro, caratterizzato da visioni oniriche, spazia dalla commedia al dramma al thriller. Lo stile del regista ricorda quello di Michelangelo Antonioni. Tuttavia, la sua reputazione è stata oscurata dal mondo del cinema internazionale.
Pur non essendo un nome molto conosciuto, Elio Petri ha lasciato un ritratto incisivo della società italiana. Purtroppo, i suoi film avrebbero potuto essere più complessi per una superficiale analisi formale.
Giuseppe Tornatore
Il regista italiano Giuseppe Tornatore è uno dei più prolifici della nuova generazione di grandi registi italiani. Ha realizzato molti film ambientati in Italia e in una vasta gamma di contesti europei. Il suo stile è stato recentemente descritto come “fattualità e intimità”.
Lo stile di Tornatore è radicato in una narrazione nostalgica e in una ricerca storica sul passato. Ha mostrato interesse per il mondo francese e spagnolo, ma ha anche esplorato la sua Sicilia. Il suo stile, che combina la fattualità con un senso di intimità, è particolarmente evidente in Cinema Paradiso, che ha vinto l’Oscar come miglior film straniero nel 1990.
In Cinema Paradiso, Salvatore, figlio di un proiezionista, viene mostrato come un prodotto delle sale cinematografiche della “Golden Age” del cinema italiano. Tuttavia, da giovane, scopre che il nuovo cinema ha una realtà diversa dalla sua. Questo viene illustrato attraverso la sua amicizia con Toto, un ragazzino che ama il cinema.
Il film mostra la paura di Salvatore di veder scivolare via il vecchio ordine. Crescendo, si ispira al cinema di Hollywood e di Cinecittà. Ma quando il padre muore durante il servizio nazionale, Salvatore si ritrova senza contatti con la sua città natale. Quando viene a sapere della morte del proiezionista, torna nella sua città natale.
Cinema Paradiso di Tornatore è un esempio concreto di cinema italiano in ripresa. Studia il rapporto tra il cinema nazionale moderno e il patrimonio classico italiano.
Roberto Benigni
Il regista italiano Roberto Benigni è noto per il suo stile irriverente e i suoi punti di vista controversi. Tuttavia, è un famoso regista e attore che si è guadagnato una reputazione nell’industria cinematografica italiana.
Oltre ai film, Benigni è stato uno scrittore e ha pubblicato diversi libri che trattavano temi come il cattolicesimo e la corruzione al potere. I suoi film hanno anche esplorato la sfera politica e sociale della società italiana.
Uno dei film più noti di Benigni è La vita è bella. Racconta la storia di un ebreo italiano che trova l’amore in un campo di concentramento nazista. Anche se criticato per l’eccessiva drammaticità, il film è valso a Benigni un Oscar per la sua interpretazione.
Inoltre, Benigni ha ricevuto il Leone d’Oro a Cannes per aver contribuito all’industria cinematografica italiana. Il film ha vinto anche il David di Donatello.
Benigni ha avuto una carriera come attore, produttore e regista. È apparso in molti film e spettacoli televisivi, ma è stato principalmente conosciuto per il suo lavoro nel suo paese d’origine. Negli ultimi anni ha recitato in film come Pinocchio, Pornohirsch e To Rome with Love. Tuttavia, Benigni è meno famoso di altri registi italiani degli anni Novanta.
Benigni ha iniziato la sua carriera come attore e comico nei primi anni Settanta. Fa parte di una generazione di attori comici che hanno lavorato nei teatri regionali italiani.
Laura Bispuri
Laura Bispuri è una delle più promettenti registe italiane. Con il suo film “Passing Time” si è guadagnata un posto nella nuova età dell’oro del cinema italiano.
Uno dei suoi primi cortometraggi, “Passing Time”, ha vinto il David di Donatello. Si è laureata in cinema alla Sapienza di Roma. Ha poi frequentato il Fandango Lab Workshop, dove ha studiato con i direttori della fotografia Francesco Garrone e Paolo Sorrentino. Il suo documentario, Via del Pigneto, è stato prodotto nel 2003.
Ha debuttato alla regia con Sworn Virgin, presentato in anteprima mondiale alla Berlinale nel 2015. Il film esplora la maternità, i conflitti di classe e la giustizia sociale. Il film è stato anche selezionato per l'”Atelier de la Cinefondation” del Festival di Cannes.
Il suo terzo lungometraggio, Daughter of Mine, sarà una coproduzione con Rai Cinema e un partner francese. Una bambina di nove anni è divisa tra la sua madre biologica e quella adottiva. Crescendo, scopre lentamente la sua vera identità.
Laura Bispuri è regista, sceneggiatrice e documentarista. I suoi film sono stati premiati dal Tribeca Film Festival, dal Firebird Award all’Hong Kong Film Fest, dal Golden Gate New Directors Prize al San Francisco Film Festival e dal Nastro d’Argento per i talenti emergenti.
La sua filmografia è strettamente legata al nord rurale italiano. I film da lei diretti, Felice come Lazzaro e Felice come Lazzaro, esplorano la vita di Lazzaro, un giovane bracciante.